Appel à communications PROLONGATION! nouvelle date limite de soumission des propositions: 20 janvier

COMPOSITION, COMPOSITION,
FIGURES ET ESPACES DU TEMPS

Journée d’étude transversale du séminaire des doctorant.e.s du HAR

vendredi 7 février 2020
Bâtiment Paul Ricœur, Salle des conseils
Université Paris Nanterre

Dans le cadre des activités organisées par les doctorant.e.s du HAR, une journée d’étude transversale est organisée le 7 février 2020 et propose de s’intéresser aux temporalités de la composition et de son revers : non-composition.

Précisons le terme de « composition ».

  1. Gilles Deleuze et Félix Guattari écrivent dans Qu’est-ce que la philosophie ?1: « Composition, composition c’est la seule définition de l’art. La composition est esthétique, et ce qui n’est pas composé n’est pas une œuvre d’art […] la composition esthétique est le travail de la sensation. » Cette citation est extraite du chapitre “Percept, affect, concept”. S’il y a progression en art, c’est parce que l’art ne peut vivre qu’en créant de nouveaux concepts et de nouveaux affects comme autant de détours, retours, lignes de partage, changements de niveaux et d’échelle.
  2. Pour l’anthropologue Tim Ingold, l’espace intermédiaire dont il est question suggère des échanges constants entre « la conception [design] et le faire [making]2», dans l’effort humain pour la compréhension du monde « partagé entre une physicalité donnée et sa valorisation par l’activité humaine. » Dans les phases de création, il se perd et se gagne quelque chose entre le moment où se forme l’image fulgurante de l’idée dans l’esprit du créateur et la réalisation physique et matérielle sur la toile, sur le papier, sur l’écran. Que se passe-t-il dans cet « entre-deux » ?

Dans Composition, non-composition3, l’architecte et historien de l’architecture Jacques Lucan déploie une histoire des théories de la composition en architecture, clef de lecture pour comprendre des architectures contemporaines qui, s’affranchissant de la composition, héritière des beaux-arts, tenteraient divers processus (agrégatifs, littéraires, objectifs…) comme autant de dépassements des principes compositionnels.

En prenant pour point de départ ces deux conceptions de la composition, l’une largement esthétique (principe de mise en œuvre artistique, poïesis), l’autre plus précisément formelle (la composition comme principe de hiérarchie et de régularité, de mise en équilibre…), nous proposons d’interroger à nouveau les temporalités et les phases de tout ordre, à travers leurs mises en formes, mises en espaces, incarnations et représentations. S’il s’agit de mettre en jeu l’imaginaire ou l’histoire des groupes au présent, la notion de composition est-elle toujours opérante dans l’élaboration d’un commun ? Compose-t-on les espaces de la mémoire ? Compose-t-on avec les espaces – temps de la création ? Compose-t-on les paysages ? Qu’en est-il de la ville, espace palimpseste mais aussi espace en devenir ? Si ces questionnements peuvent s’envisager pour l’architecture, à l’échelle de la ville comme à celle de l’édifice, qu’en est-il de la scène, de l’écran, du tableau ou encore des espaces virtuels ?  À travers l’étude des formes et des objets incarnant les temps partagés, nous entendons mener une réflexion résolument transdisciplinaire, réunissant chercheurs et doctorants et jeunes docteurs des différents horizons scientifiques et artistiques concernés ainsi que plusieurs intervenants extérieurs.

1 DELEUZE, Gilles, GUATTARI, Félix, Qu’est-ce que la philosophie ?, Paris, Éditions de Minuit, 1991.

2 INGOLD, Tim, Faire – Antrhopologie, Archéologie, Art, Architecture, Belleveaux, Éditions Dehors, 2017, p. 138.

3 LUCAN, Jacques, Composition, non-composition : architectures et théories, XIXe – XXe siècles, Presses polytechniques et universitaires romandes, Lausanne, 2009.

Mots-clés et axes de proposition :

Composition, non-composition, espace, geste, perception, sensation, perspective
Temps, temporalités, processus, poïesis
Architecture, espace scénique, écran, tableau, espace virtuel
Territoire, ville, paysage
Arts de la mémoire, mémoire et création
Mémoire, Post-mémoire, histoire et mémoire, mémoires multidirectionnelles, mémoires de groupe, conflit des mémoires, concurrences mémorielles
Transmission, récits, fabrique du commun
Architecture et patrimoine, patrimonialisation des architectures et des espaces
Paysages de la mémoire, mémoires urbaines
Peinture et mémoire
Corps, scène et performance

Modalités de participation

Cet appel s’adresse à tou.te.s les doctorant.e.s et jeunes docteur.e.s de notre laboratoire et des structures partenaires, toutes disciplines confondues.

Les propositions peuvent être de différentes formes : communications, intervention artistique, table-ronde…

Envoyer, au format PDF de préférence, une rapide proposition (environ 500 mots), munie d’un titre, ainsi qu’une rapide « biobibliographie » à l’adresse suivante : doctorantsHAR@gmail.com

Calendrier

– Date limite de soumission des propositions : mercredi 8 janvier 2020.

– Date de la journée d’étude : vendredi 7 février 2020, à l’Université Paris Nanterre (Bâtiment Paul Ricœur, Salle des conseils).

Valorisation des travaux

Pour ceux et celles qui le souhaitent, les textes des interventions seront publiés sur le carnet de recherche du séminaire, consultable à l’adresse suivante : https://semidochar.hypotheses.org , sous la rubrique « Contributions au séminaire ». De même, des captations audio pourront être réalisées lors de la journée puis mises en ligne.

Organisation administrative et scientifique :
Florian Bulou Fezard, Anne-Charlotte Depincé, Hubert de Rivals, pour les doctorant.e.s du HAR.

Image : Croquis tchouktche représentant les différents chemins dans le monde des morts. Extrait de Bogoras (1904-1909, p. 335). Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, Bruxelles, Zones Sensibles, 2012, p.77.

« Mémoires collectives […] » : captations audio (3/6)

Nathalie Cau : « Réserves – La fête de Pourim de Christian Boltanski (Bâle 1989) et les festivités de Pourim dans le camp DP de Landsberg-am-Lech en 1946 : carnaval, chimères et performances »

Journée d’études « Mémoires collectives et représentations : arts, transmission et patrimoines communs », 6 février 2019.

Écouter l’intervention de Nathalie Cau :

Programme de la journée d’études du 6 février 2019

« Mémoires collectives et représentations : arts, transmission et patrimoines communs »

Dans le cadre du séminaire des doctorants et jeunes docteurs du laboratoire HAR (Université Paris Nanterre), nous sommes heureux de mettre en ligne le programme de la première journée d’études de cette année.

Intitulée « Mémoires collectives et représentations : arts, transmission et patrimoines communs », elle se déroulera le mercredi 6 février 2019, de 11h à 17h, dans la salle des conseils du bâtiment L « Paul Ricœur » de l’Université Paris Nanterre.

Ponctuée par un déjeuner au cours duquel les doctorants présents auront l’occasion de discuter avec plusieurs chercheurs titulaires du laboratoire autour de la notion de « mémoires collectives », cette journée comprendra les interventions de :

  • Hubert de Rivals : « Mémorial de Rivesaltes par l’architecte Rudy Ricciotti, une énonciation architecturale »
  • Quentin Mur : « Mémoire collective et mal d’archive, esquisse pour une contre-anthropologie philosophique »
  • Nathalie Cau : « ‘Réserves – La fête de Pourim’ de Christian Boltanski (Bâle 1989) et les festivités de Pourim dans le camp DP de Landsberg-am-Lech en 1946 : carnaval, chimères et performances »
  • Hélisenne Lestringant : « Sur les traces de la Pachamama : les enjeux d’un rituel de mémoire collective »
  • Judith Depaule : « Le théâtre au goulag, gardien d’une mémoire collective »
  • Pauline Donizeau : « Les enjeux politiques de la mémoire du printemps arabe égyptien dans le spectacle Avant la révolution de Ahmed El Attar (2017) »

Plus de détails dans le programme à télécharger ci-dessous (PDF, 1 page).

Au plaisir de vous y retrouver.


Appel à communications

« Mémoires collectives et représentations : arts, transmission et patrimoines communs »

Journée d’études – 06.02.2019


Dans le cadre du séminaire, nous lançons un appel à communications pour une journée d’études intitulée « Mémoires collectives et représentations : arts, transmission et patrimoines communs », qui se tiendra le 6 février 2019 à l’Université Paris Nanterre. Cet appel est ouvert à l’ensemble des doctorants et récents docteurs issus du laboratoire HAR et d’ailleurs. Par conséquent, n’hésitez pas à le diffuser via vos réseaux.

Bienvenue sur notre carnet

Ce carnet de séminaire est publié et administré par des doctorants du laboratoire HAR (Histoire des arts et des représentations, EA 4414) de l’Université Paris Nanterre, dont les recherches couvrent l’ensemble de l’histoire de l’art et de l’histoire des figurations, performances et représentations du XVe siècle à nos jours, ainsi que l’étude et l’emploi de l’image filmique dans la perspective de l’histoire et des sciences humaines.

Ce carnet correspond d’une part à un espace de veille scientifique et de l’autre à un espace de publication et de diffusion en lien avec le séminaire porté depuis de nombreuses années par des doctorants (et parfois de jeunes docteurs) du laboratoire.

Destiné à la fois aux membres de HAR et aux chercheurs extérieurs mais intéressés par ses thématiques, ce carnet a donc vocation à informer sur les activités du séminaire (programme des séances et des journées d’études qu’il organise, etc.) ou des doctorants de HAR, à publier les textes des intervenants volontaires ainsi que les captations audio et/ou vidéo de leurs communications.